最初开始练习《大圣堂》这首高难度的曲子的时候，并没有完全没有考虑太多乐曲本身的涵义，只是喜欢第一乐章的安祥的旋律，第二乐章饱满的和声和第三乐章的炫技，当然这样的理解现在看来是非常片面的，但单从演奏技术上而言，确实能够得到提高，尤其慢练第三乐章，对左右手都很有帮助。

毕业后认识了更多弹古典吉他的人，纠正了很多错误的演奏方法，音色的饱满度和质感也提高很多。随着时间推移，对于乐曲的理解也有所提高。可惜前年迫于换工作、买房、还债等等的一些生活压力，很长时间都没有再安心的练琴。

去年开始，安稳的生活让我在闲暇有时间捡起久违的吉他。把锈掉的琴弦以一副“音乐会”级的新弦取而代之，耐心的练习一个星期的基本功后，手指又一次恢复了当初的灵活度和独立性。练琴的朋友经常说，有时候把吉他放一段时间再拿起来，感觉会比以前好狠多。加上这次用的是迄今为止我用过的最好的弦，所以得到的音色也是我这把用了8年的吉他从未发出过的，音量稍大，而且音色很结实。

经历一些小风小雨后的安逸，也促使我重新开始去理解一些以前练习过的曲子，包括大圣堂。在安静的深夜，那些饱满而赋有穿透力和感情的音符（这也只是相对我之前的演奏水平而言)，也让我开始触摸并真正表现出一些曲子的涵义。

现在听到的是国际上首屈一指的吉他大师Jhon Williams的录音。他的演奏总是有那么一股王者的气质，并且完美到令人怀疑。曾经有朋友给我说，他演奏的东西太完美了，反而会让人觉得失去了一些演奏的真实感。不管如何，姑且把这种理解当成是因为我们永远无法企及那样的高度而感到自卑吧。现在把他的录音搬上来，就算是哗众取宠吧。

结合看过的一些乐评写自己的一点点歪解：

第一乐章，乡愁般的前奏，一开始突出的旋律音模仿了教堂敲响的钟声，充满神圣，而且无比动听，不管你有没有学过古典吉他，总是一下子就能被吸引住。说几句闲话，之前我的室友禁不住开头几个小节的诱惑，在一点基础也没有的情况下非要我一个指头一个指头的教他按品味，拨和弦，好歹涩涩的弹出一两句，就得意得不行；前年约了个学过一点古典吉他的同事去看中央音乐学院的古典吉他演奏会，她的一个超级古典吉他fans朋友硬从成都飞过来看音乐会。去看音乐会之前我弹了一下这个曲子，那个小子也生要叫我带他走一遍第一乐章，并郑重其事的说弹这个曲子是他一直以来的一个愿望。后来我复印了谱子叫同事带给他，只是他可惜还没学会蝌蚪文...接着说这个乐章，重复完高把位的旋律之后，乐曲开始慢慢变得平稳抒情一些，也是揭示了一种情绪上的转变，相对于最开始的高音部分注重乐句衔接和连贯，收尾我喜欢以一种更舒缓，更自如的方式去弹奏。

第二乐章，这是我弹得最少的一个乐章，虽然很短，貌似简单，但是高声部的旋律和和声中的低音变化非常难控制，而且变化也不是很容易让人接受，虽然和第一乐章一样结束都用到了泛音，但却远不如第一乐章那么和谐，让人感觉确实有些“焦躁”。

第三乐章就过瘾了，不过一般手指要在一两个小时的准备活动之后才能勉强胜任这个部分。从都至尾都是急速的和弦和音阶，但是情绪变化和过度是非常明显的，层层推进的效果，对右手的控制能力提出了很高的要求。虽然速度很快，但是音符会很自然的带动人的感情不断的转化，并且随着乐句的起伏而感觉到一种跌宕的气势。最后是一组模进的和弦，旋律音越来越高，情绪也被抛到最高点。结束的这几句一直是我所疑惑的，听有的人的录音，力度逐渐加大，并且结束的和弦非常响亮，而听williams的录音，最后却稍微的弱了下来。

练琴很多时候都会有这样那样的困惑，慢慢发现其实也不必深究了，因为能够把一首曲子按照自己的理解去完整的表现出来，可以做到娱乐自己也就心满意足了。

最后补一个乐曲分析，摘自《西班牙吉他音乐会》一书，至少我认为对《大圣堂》的理解是比较到位，也对我练习这首曲子带来不少启发：

巴里奥斯一生创作过许多吉他作品，...... 这个乐曲的气势宏大、辉煌，乐思美妙、结构严谨，堪称撼世之作。

第一乐章，2/4拍，D大调，慢板。这是一个描写在教堂中虔诚祈祷得段落。乐曲缓慢、矜持，表现思想复杂得变化，一种从矛盾到矛盾，苦难到苦难，难以逃脱的惆怅心情。

第二乐章：4/4拍，b小调，行板。这个乐章才是乐曲的序奏。由于这支乐曲的特殊结构，常常容易让人难以把握情绪。这一乐章应该演奏得庄重、肃穆、沉稳。最后在焦躁中结束，预示着真正的斗争的到来。

第三乐章：6/8拍，b小调，快板。这个乐章是一个急速无穷动的乐章。音符急速倾泻而下，内心的矛盾激化，重重苦难的压迫，迫使自己在苦难中挣扎，最终，在坚强的意志下，我们战胜了自己。